JOVEN ORQUESTA ÁNIMAS
- SÁBADO 9 EN JAÉN (Teatro Darymelia, 21 horas)
- DOMINGO 10 EN BEDMAR
I
Concierto para Violín en la menor, BWV 1041……………………..…J.S. BACH
I. Allegro
II. Andante
III.AllegroAssai
Solista: Sergio Fuentes Rafful
Sinfonía nº 3 en Mib M, K. 18……………………………………....W.A. MOZART
I.Molto allegro
II.Andante
III.Presto
II
Serenata en Do menor, K. 388 para octeto de viento……….…W.A MOZART
I. Allegro
II. Andante
IV. Allegro
(El III no se interpreta).
Sinfonía Hob. I :83 “La gallina” ……………………………………………..F. J. HAYDN
I. Allegro Spiritoso
II. Andante
III. Minuet- Allegretto
IV. Finale- Presto
Director: Juan Francisco Aránega Rivas
NOTAS DEL PROGRAMA
El Concierto BWV 1041 en La menor de J.S.Bach data, posiblemente, de 1720 y es una muestra admirable de la capacidad de este genio para innovar sobre los modelos consagrados por la tradición, creando una conjunción perfecta de brillantez y refinamiento. Individualiza la parte solista y la de la orquesta, además de intercambiar material melódico y temático, dando una sensación de movimiento continuo. Todo esto viene dado a que, durante su estancia en Kothen, Bach disponía, además de una orquesta notable, de un magnífico primer violín, Joseph Spiess, para el cual se supone que el maestro del contrapunto, compuso cierto número de conciertos y otras obras solistas.
Las primeras sinfonías escritas por Mozart, funcionaron casi siempre como teloneros de conciertos o de obras de teatro. En estas abundan los experimentos texturales y armónicos, así como la elaboración y cuidado de los detalles, reflejando el talento innato de aquel niño. Las sinfonías tempranas, del joven compositor se estructuraban en tres movimientos (Rápido-Lento-Rápido), como es el caso de la Sinfonía nº3 en Mi bemol mayor, KV. 18, la cual está considerada por diversos musicólogos, que no se trata de una obra de Mozart, sino de la sinfonía nº 6 del compositor alemán Carl Friedrich Abel. Dichos investigadores argumentan que la temática de la obra fue copiada y orquestada de manera prodigiosa por Mozart en su infancia con propósitos académicos sobre 1764.
En las décadas de 1770 y principios de 1780, Mozart compuso varias serenatas. Este género, que se encuentra dentro de la música de cámara, se empleaba como música de fondo en fiestas y celebraciones sociales. En concreto, las serenatas escritas para un pequeño grupo de instrumentos de viento, están pensadas para su ejecución al aire libre.
Pero aunque se trataba de un género ligero, algunas de estas obras, como es el caso de la Serenata en Do menor K. 388 conocida como “Nachtmusik” (música nocturna), recibieron una seria elaboración y tratamiento por parte de Mozart, como podemos ver por ejemplo la acertada elección de la tonalidad y del material temático , desarrollo formal o discurso musical entre los diferentes instrumentos. Compuesta para dos oboes, dos clarinetes, dos fagots y dos trompas, se aprecia la efectividad de este compositor en el manejo de los instrumentos de viento. En el concierto de hoy escucharemos sus movimientos I, II y IV.
Franz Joseph Haydn , genial músico y compositor, amante de la tradición y de la riqueza musical del pueblo Húngaro y Austríaco, es considerado como “el padre de la sinfonía”, no porque apadrinara literalmente el género, sino porque sus sinfonías fijaron el esquema para los compositores posteriores por su enorme calidad y tratamiento del estilo y forma, así como su amplia difusión y su perenne atractivo. La Sinfonía nº 83 compuesta en 1785, está dentro de las “sinfonías de París”, llamadas así por ser encargadas para su interpretación en la capital francesa. Una característica en gran parte de la obra de Haydn, es el subtítulo que en cada pieza se suele reconocer, siendo generalmente curioso y original, con un toque humorístico. La sinfonía nº 83, es conocida como “la gallina” debido a que en el primer movimiento, aparecen pasajes de notas repetidas, pudiéndonos evocar el cacareo de una gallina.
Sergio Fuentes Rafull:
Estudió con Polina Kotliarskaya, Francisco Comesaña, Brunilda Gianneo, Luis Álvarez, Levon Melikian, Manuel Guillén y Juan Llinares y realizado cursos de perfeccionamiento con Lorand Fényves, Manuel Guillén, Víctor Martín, Vartan Manoogian, Olga Vilkomirskaya, Agustín León Ara, con beca de dos ediciones en el "Curso Internacional Música en Compostela” y cursos de dirección con Imre Köller, Josep Pons, Rafael Pascual Villaplana y Enrique Bátiz. Participó con orquestas como la JORCAM, O. del Teatro Madrid, O.S.R.T.V.E., dúo con la pianista Maria Elena Barrientos, Cuarteto Tarantela, Ensemble Contrastes y diversas agrupaciones camerísticas. Ha dirigido en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca, Liceo de Salamanca, Teatro Bretón (Salamanca), Catedral Vieja de Salamanca, Sala Baluarte (Pamplona), Auditorio Miguel Delibes (Valladolid), Catedral de Palencia, Alcázar de Segovia, Auditorio Calatrava (Salamanca). Es profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Salamanca y dirige y coordina la Joven Orquesta Diego Pisador, con la que este año celebrarán su IX edición del Curso Nacional de Perfeccionamiento Musical.
Juan Francisco Aránega Rivas:
Comienza sus estudios musicales en Arjona bajo la tutela del maestro Ildefonso Cañizares y la banda provincial de música de Jaén, bajo la inigualable tutela del maestro Martín Morales. Termina sus estudios superiores de Trombón en el Conservatorio Superior de Sevilla con el Catedrático Daniel Alberola en 2001. Desde 2002, perfecciona sus estudios instrumentales con prestigiosos profesores como Jay Friedman (Chicago Symphony), Jorgen van Rijen (Concertgbouw de Amsterdam), John Kenny (Royal Academy of Music, Londres), Petur Eiriksson(Orquesta de Galicia), Sebastian Krause(Orquesta de la Radio de Leipzig), Michael Sûler(Radio de Eslovenia), Branimir Slokar (Solista internacional), John Aigi (Orquesta de Galicia) y Enrique Ferrando (ONE).
Ha formado parte de la Joven Orquesta de Andalucía, JONDE, Joven Orquesta Europea y Orquesta del Festival de Stuttgart. En la actualidad forma parte de la Orquesta Internacional MIO 2012 en Maribor (Eslovenia), capital Cultural Europea 2012. Colabora con Orquestas como la OCG, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Burgos, Real Filarmonía de Galicia, Extremadura... Ha actuado en España, Portugal Venezuela, Francia, Alemania, Croacia, Holanda, Suiza, Eslovenia, Hungría, Italia, Serbia, y ha sido dirigido por maestros como Helmut Rilling, Aldo Ceccato, Ros Marbá, García Asensio, Klaus Arp, Wolfang Christ…En el campo de la música de Cámara imparte recitales de Trombón y Piano desde 2009 en España (Jaén, Córdoba, Granada, Salamanca, Barcelona, Badajoz, Valencia…) junto al pianista Muñoz Cañivano. Desde 2007 recibe clases de interpretación y fenomenología musical del prestigioso músico y pianista cubano Jorge Luis Prats. En la actualidad, compagina su labor intepretativa con la de profesor en el Conservatorio Profesional de Salamanca.
